Nos services en architecture d’intérieur

Design, aménagement et architecture d’intérieur

« La VIE commence vraiment après avoir mis de l’ordre dans votre maison. » « Nous ne sommes pas ce que nous possédons; nous sommes ce que nous faisons, ce que nous pensons et ce que nous aimons. »
« Les couleurs et le design d’une maison doivent être le reflet des personnes qui y vivent. »

Méthodologie du travail

• Étudier votre projet sur la base d’un programme et de plans
• Visiter les locaux à agencer ou à transformer
• Tenir compte de vos exigences (budget, délais, style recherché)
• Analyser les contraintes techniques, respecter les réglementations en vigueur, les normes d’hygiène et de sécurité
• Proposer des variantes de projet
• Réaliser les plans en 2D et 3D
• Définir le choix des matériaux et du mobilier
• Établir un devis sur la base de l’agencement et des matériaux souhaités
• Lancer des appels d’offres
• Préparer un dossier complet contenant toutes les informations nécessaires pour la mise en œuvre de votre projet : planche de tendance, planche d’inspiration, prix, échantillonnage, etc.

La réalisation de votre projet

• Établir les plans détaillés des éléments retenus
• Gérer les prestataires (menuiserie, ébénisterie, électricité, carrelage, décoration, signalétique, etc.)
• Négocier les prix auprès des fournisseurs et attribuer les travaux avec votre accord
• Établir les documents contractuels et fixer les délais d’exécution et de pose
• Commander le matériel et les accessoires nécessaires
• Contrôler le suivi de votre projet
• Garantir l’avancement des travaux, leur conformité au projet initial et au budget
• Coordonner les interventions des différents corps de métiers
• Contrôler les factures et établir le décompte final des travaux

Pour vos questions :

• Comment moderniser une maison des années 1970?
• Comment aménager des bureaux, une salle d’attente, une salle de réunion, une salle de direction, etc. ?
• Comment créer une ambiance chaleureuse?
• Comment transformer un mazot en appartement de vacances?
• Comment donner du charme à un appartement basique?
• Comment transformer une ferme ou un chalet?
• Comment réunir deux appartements?
• Comment aménager et agencer une boulangerie, un salon de thé, les chambres d’un hôtel, un salon de coiffure, une pharmacie ou un cabinet d’études?

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C’est quoi la philosophie d’intérieur :

Fonctionnalité avant tout :

• • Un espace doit avant tout répondre aux besoins pratiques de ses occupants. La disposition des meubles, l’éclairage, les matériaux et la circulation doivent être conçus pour maximiser l’efficacité et le confort.

Harmonie esthétique :

• • La philosophie d’intérieur cherche à créer une harmonie visuelle et sensorielle. Cela inclut l’équilibre des couleurs, des formes, des textures, et des proportions pour créer un espace qui est non seulement fonctionnel, mais aussi agréable à l’œil et apaisant.

Respect de l’identité et du contexte :

• • Chaque espace est unique, et sa conception doit respecter l’identité des occupants, l’histoire du lieu, et le contexte environnant. Cela peut signifier intégrer des éléments culturels, historiques, ou naturels dans le design.

Durabilité et éthique :

• • De plus en plus, la philosophie d’intérieur intègre des considérations de durabilité. Cela signifie utiliser des matériaux respectueux de l’environnement, concevoir des espaces qui durent dans le temps, et minimiser l’impact écologique.

Expérience émotionnelle :

• • Un bon design d’intérieur ne se contente pas de satisfaire des besoins physiques; il vise aussi à évoquer des émotions positives. Un espace bien conçu peut inspirer, apaiser, dynamiser, ou relaxer ses occupants en fonction des choix de design.

Personnalisation et individualité :

• • La philosophie d’intérieur reconnaît que chaque personne ou entreprise est unique, et que les espaces doivent refléter cette individualité. Le design intérieur est souvent une expression de la personnalité ou de la marque de ceux qui y vivent ou y travaillent.

Évolution et adaptabilité :

• • Les espaces doivent être conçus pour évoluer avec les besoins changeants de leurs occupants. La flexibilité et la modularité sont souvent intégrées pour permettre des modifications futures sans nécessiter de réaménagements majeurs.

Exemple d’application :

Lorsqu’un designer d’intérieur aborde un projet, il pourrait poser des questions telles que : « Comment cet espace sera-t-il utilisé au quotidien ? Quels matériaux offriront non seulement beauté mais aussi durabilité ? Comment cet espace peut-il refléter l’identité de ses occupants tout en s’intégrant harmonieusement à son environnement? »

La philosophie d’intérieur, en résumé, est l’art de créer des espaces qui ne sont pas seulement beaux, mais qui sont aussi profondément adaptés à ceux qui les utilisent, en tenant compte des multiples dimensions de l’expérience humaine.

Comment peut-on appliquer les 5 sens en architecture d’intérieur ?

Appliquer les cinq sens en architecture d’intérieur permet de créer des espaces plus immersifs et engageants. Voici comment chaque sens peut être intégré dans le design d’intérieur :

1. La Vue

• Application : C’est le sens le plus sollicité en design d’intérieur. L’usage des couleurs, des formes, des textures, de l’éclairage naturel et artificiel, ainsi que la disposition des meubles jouent un rôle clé. Par exemple, les couleurs chaudes peuvent rendre un espace plus accueillant, tandis que les lignes épurées et les espaces dégagés apportent une sensation de calme et d’ordre.
• Objectif : Créer une harmonie visuelle et des points focaux attrayants qui dirigent l’œil et enrichissent l’expérience esthétique.

2. L’Ouïe

• Application : Les matériaux et l’agencement influencent l’acoustique d’un espace. Par exemple, les tissus épais, les tapis et les rideaux absorbent le son, créant une ambiance plus feutrée et intime. Les fontaines intérieures ou les systèmes de diffusion sonore ajoutent des bruits apaisants.
• Objectif : Créer une ambiance sonore agréable qui réduit le bruit indésirable et améliore l’atmosphère générale.

3. Le Toucher

• Application : Les textures des matériaux sont essentielles. L’utilisation de surfaces douces, rugueuses, lisses ou naturelles, comme le bois, la pierre ou le tissu, peut créer une expérience tactile enrichissante. Les poignées de porte, les textiles, et même les murs peuvent être choisis pour leur sensation au toucher.
• Objectif : Encourager l’interaction physique avec l’espace, rendant l’expérience plus riche et plus engageante.

4. L’Odorat

• Application : Les parfums peuvent grandement influencer l’atmosphère d’un espace. L’utilisation d’huiles essentielles, de bougies parfumées, ou même de plantes aromatiques peut créer une signature olfactive distinctive. Par exemple, une salle de spa peut être parfumée avec de la lavande pour favoriser la relaxation.
• Objectif : Évoquer des émotions positives et renforcer l’identité d’un espace grâce à une ambiance olfactive spécifique.

5. Le Goût

• Application : Bien que le goût soit moins directement impliqué, il peut être sollicité dans des espaces comme les cuisines, les salles à manger, ou les espaces d’accueil, où des éléments décoratifs liés à la nourriture ou aux boissons (comme des bols de fruits frais ou des stations de dégustation) sont présents.
• Objectif : Compléter l’expérience sensorielle globale dans des espaces où la nourriture et les boissons jouent un rôle central, en créant un lien subtil entre l’espace et les plaisirs gustatifs.

Intégration Globale

En combinant ces cinq sens, un designer d’intérieur peut créer des espaces plus riches, engageants et mémorables, qui répondent non seulement aux besoins fonctionnels mais aussi aux désirs émotionnels des occupants.

1. Style Contemporain

• Caractéristiques : Épuré, minimaliste, et fonctionnel. Ce style utilise des lignes simples, des formes géométriques, et des matériaux modernes comme le verre, l’acier et le béton. Les couleurs neutres dominent, avec des touches de couleur pour l’accentuation.
• Ambiance : Moderne, aérée, et sophistiquée.

2. Style Moderne du Milieu du Siècle

• Caractéristiques : Inspiré des années 1950-1960, ce style met l’accent sur les formes organiques, les matériaux naturels, et un mélange de fonctionnalité et d’esthétique. Les meubles en bois aux lignes épurées sont emblématiques de ce style.
• Ambiance : Rétro, chaleureux, et fonctionnel.

3. Style Industriel

• Caractéristiques : Inspiré des anciens bâtiments industriels, ce style expose des matériaux bruts comme la brique, le métal, et le bois récupéré. Les tuyaux et conduits sont souvent laissés apparents, et les meubles sont robustes et utilitaires.
• Ambiance : Rugueux, urbain, et décontracté.

4. Style Scandinave

• Caractéristiques : Connu pour son minimalisme fonctionnel, ce style utilise des couleurs claires, des matériaux naturels (comme le bois clair), et des formes simples. L’éclairage est essentiel pour maximiser la lumière naturelle.
• Ambiance : Lumineux, épuré, et chaleureux.

5. Style Bohème (Boho)

• Caractéristiques : Ce style éclectique mélange des couleurs vives, des motifs variés, et des matériaux naturels. Il intègre souvent des éléments artisanaux, des textiles riches, et des objets décoratifs d’influence mondiale.
• Ambiance : Décontractée, artistique, et colorée.

6. Style Traditionnel

• Caractéristiques : Inspiré des classiques européens, ce style utilise des meubles élégants, des motifs symétriques, et des matériaux riches comme le bois sombre, le velours, et le cuir. Les détails architecturaux comme les moulures sont courants.
• Ambiance : Formelle, élégante, et intemporelle.

7. Style Rustique

• Caractéristiques : Ce style met l’accent sur les matériaux naturels et non transformés comme le bois brut, la pierre, et le métal forgé. Les couleurs sont souvent terreuses, et le design favorise une esthétique chaleureuse et accueillante.
• Ambiance : Confortable, naturel, et rustique.

8. Style Minimaliste

• Caractéristiques : Épuré au maximum, ce style élimine tout ce qui est superflu, se concentrant sur l’essentiel avec des lignes simples, des couleurs neutres, et peu de décorations. Les espaces sont ouverts et dégagés.
• Ambiance : Calme, simple, et ordonné.

9. Style Éclectique

• Caractéristiques : Mélange audacieux de divers styles, époques, et cultures. Les combinaisons inattendues de meubles, de motifs, et de couleurs créent un espace unique et personnel.
• Ambiance : Créative, personnalisée, et dynamique.

10. Style Vintage

• Caractéristiques : Inspiré des époques passées, ce style utilise des meubles et des accessoires rétro, souvent récupérés ou restaurés. Les objets décoratifs et les couleurs peuvent varier selon la décennie ciblée (années 1920, 1950, etc.).
• Ambiance : Nostalgique, charmante, et détaillée.

11. Style Méditerranéen

• Caractéristiques : Ce style s’inspire des régions côtières de la Méditerranée, avec des couleurs chaudes comme le terracotta et le bleu, des matériaux naturels comme la pierre et le bois, et des textures riches. Les arcs, les carreaux en terre cuite, et les textiles brodés sont courants.
• Ambiance : Chaleureuse, ensoleillée, et accueillante.

Ces styles peuvent souvent être combinés pour créer des espaces personnalisés et uniques, en fonction des préférences et des besoins des occupants.

Voici quelques artistes et designers célèbres qui ont embrassé l’esthétique kitsch :

1. Jeff Koons

• Description : Jeff Koons est un artiste contemporain américain connu pour ses œuvres qui mêlent culture populaire, objets banals, et une esthétique kitsch. Ses sculptures emblématiques, comme les « Balloon Dogs » et « Michael Jackson and Bubbles », sont des exemples parfaits de l’utilisation du kitsch dans l’art pour susciter la réflexion et le débat sur le consumérisme et la banalité dans la culture moderne.

2. Takashi Murakami

• Description : Cet artiste japonais est célèbre pour son mélange unique d’esthétique pop, d’art traditionnel japonais et de kitsch. Son style « Superflat » mélange des éléments de la culture otaku avec des couleurs vives et des motifs répétitifs, souvent empruntés à l’univers des mangas et des dessins animés, créant ainsi des œuvres qui célèbrent et critiquent simultanément la culture de masse.

3. Pierre et Gilles

• Description : Ce duo d’artistes français est connu pour leurs photographies et portraits hyper stylisés, souvent ornés de décors et de costumes kitsch. Leur travail mélange le glamour, le religieux, et l’érotique, le tout avec une forte dose de kitsch, créant des images à la fois captivantes et provocantes.

4. Kenny Scharf

• Description : Artiste américain lié au mouvement pop art, Kenny Scharf est célèbre pour ses peintures et installations colorées qui incorporent des éléments kitsch. Inspiré par la culture des années 1950, la science-fiction et les dessins animés, son travail est souvent joyeux et saturé de couleurs vives et d’éléments de la culture populaire.

5. Philippe Starck

• Description : Le designer français Philippe Starck est connu pour intégrer des éléments de kitsch dans ses créations de design d’intérieur et de meubles. Par exemple, son fauteuil « Louis Ghost », bien que moderne et élégant, joue avec les formes et l’esthétique des meubles classiques dans un clin d’œil ironique à l’histoire du design.

6. Campana Brothers (Fernando et Humberto Campana)

• Description : Ce duo de designers brésiliens est connu pour leurs créations qui mélangent matériaux recyclés, artisanat local et une esthétique kitsch. Leur travail, souvent basé sur l’assemblage de matériaux inattendus, comme des peluches ou des chaises faites de cordes en plastique, transforme des objets ordinaires en pièces de design uniques et ludiques.

Ces artistes et designers utilisent le kitsch non pas par accident, mais comme une manière délibérée d’interroger les goûts, de défier les conventions, et d’explorer les frontières entre le bon et le mauvais goût, tout en créant des œuvres qui sont à la fois captivantes et provocantes.